​话剧《德龄与慈禧》：童话照进紫禁城

按演员江珊的说法，2000年前后，北京一周能有五六个戏在演就挺好了。如今，上海、北京两地，每周都有五六十个戏在演。

江珊演了三十多年戏。近日，在司徒慧焯导演的话剧《德龄与慈禧》“2024内地复排版”中，江珊再度饰演慈禧，以一己之力撑起半壁“江山”故事。凭借《德龄与慈禧》，江珊获评壹戏剧大赏最佳女演员，今年又报名角逐第34届白玉兰戏剧表演艺术奖。

白玉兰戏剧表演艺术奖的评选有一条“铁律”，评委们必须现场看表演。是以该剧在1月10日上海的演出公告里，出现了“白玉兰评委场”字样。该剧2025年全国巡演行程除京沪外，还包括宁波、重庆、长沙、广州、烟台、武汉、常州、沈阳等站，以每周一座城市的速度，巡演至4月。

当清宫“秘史”不再是“秘密”

《德龄与慈禧》讲述十九世纪末，一位生长在西方、受西方教育的清朝宗室“官二代”德龄郡主，来到重门深锁的紫禁城，成为慈禧的翻译、光绪的英文老师，与后宫眷属等不无周旋，参与并见证了一段清宫“秘史”可悲可笑不乏温情的故事。

2025年1月16日，话剧《德龄与慈禧》“2024内地复排版”演出现场。马霞 摄

戏剧若有灵，应该是愿意自己选择剧场的，找到比较中意的合适的时空、甚至独属于自己的“意识域界”。设想同样一部戏，走遍各地，比如在“帝都”北京、“魔都”上海、“港都”香港分别上演，遭遇风格鲜明的京味文化、海派文化、港风文化之反馈，在旨趣及现场氛围方面会有怎样的“应激”调整？

《德龄与慈禧》是香港话剧团经典剧目。随着1997年香港回归祖国，1998年，由杨世彭导演的粤语版《德龄与慈禧》在香港首演，可谓占尽天时地利人和，一举囊括香港舞台剧界五大奖项。论其长期傲居“港风”本土戏剧美学高地，恐不为过。编剧何冀平明确表示，该剧是对香港回归中国时代语境的回应，少女德龄如“清风吹进紫禁城”，是一座文化沟通的桥梁，“隐喻了当时的香港”。

2019年，卢燕、濮存昕、江珊、黄慧慈、郑云龙内地复排版，于京沪再掀热潮。

2025年1月16日，话剧《德龄与慈禧》“2024内地复排版”朱门再启，亮相于北京保利剧院。

比较而言，北京作为政治文化中心，又是历代王朝的故都，京味文化更多地表现在风俗礼仪、传统伦理方面积淀较深，更注重人与环境的整体关系；而港风，则指向香港自身独有的城市文化特质，市民的趣味戏说兼具中西文化交错独特韵致；至于海派文化，开放、创新、包容，业已突破上海地域界限及都市文化“范式”……这种相互镜像、观照，相信有助于京沪港三地戏剧美学的持续观察及综合评价。

《德龄与慈禧》上演近三十年，当北京的戏剧舞台在数字技术和充满活力的演艺市场冲击下，呼唤更高更新的审美标杆，当剧中所阐述的清宫“秘史”已不再是“秘密”，新的历史条件下，江珊、郎玲、肖宇梁主演的话剧《德龄与慈禧》“2024内地复排版”，如何挣脱与生俱来积存的某些“固化”成分？如何沉淀更多的历史意蕴，挖掘更多人性的幽微内涵？值得关注。

难以遮蔽的时代风云

长时间的巡演虽然疲惫，却使江珊“心里的满足感更强烈”。她说，到不同的城市，观众在观看演出的过程中给予我们的反馈也是不一样的，所以每到一个城市都有不一样的新鲜感。

江珊在剧中饰演慈禧

相较于德龄，慈禧无疑是更有“挖头”的一个角色。江珊为观众呈现了一个更有女人味的慈禧形象。但正如主题曲所唱，“挡不住大江东去水留痕”，一个特定朝代的命运，常非一人之力可以左右。需要的不仅仅是个人的觉醒，而应是一个“系统”工程。

剧中难以遮蔽的波澜壮阔的时代风云，以及一场高品格的对决风暴，于当下如何就自我价值和历史地位引发更多共鸣和启示，现场可感地更为北京观众所期待。

十九世纪末的帝都是怎样的？濒临亡国的清王朝，不得不仰视西方文明。变法失败，慈禧“祖法不可变”观念愈加根深蒂固。剧中当然也反映了当时社会的变革和冲突，但多系点到为止。关键时刻，人物的行事有待构建更精微、更足够的内在动机和外围逻辑。

在剧中，德龄斗胆暗助光绪，主动告知外文报上刊发了康有为、梁启超在日本的消息；孙中山在美国创立兴中会……德龄给光绪以极大的安慰和鼓励。而慈禧，不少于三次，任性地将大臣奉上的折子或撕或弃，对日俄在中国东北打仗、河南水灾等国难唯恐避之不及。遗憾的是，编导也似乎对此心不在焉，将视角过于聚焦“家事”恩怨，对太后、皇帝之间以及各自的情感，有展示，却并无多少实质性的改观。慈禧所谓“我是个女人，我要有人疼我爱我，有人给我搭荫遮日，有人为我抵风挡雨”，如此台词不像是七旬皇太后、而更像其盛年时才有的心声。尤其是光绪与皇后的“家长里短”式的心结对话，在20世纪末的世情下，也许是恰如其分的，时至2025年，与当今影视剧里常见的普通夫妻的琐碎对话几无二致。剧中对于国家紧急“大事”不解题，无交代，冲突关键时亦节奏平平，很容易使观众走神。

至光绪恳请皇阿玛自己主持维新，这样的台词在明显铺垫偏移的情形下，说服力之弱，难怪部分观众失望“起急”。剧中华彩部分，不排除荣禄灯光下的重现、独白，慈禧寿宴上基于儿女“私情”之“爆发力”，令人震撼，奈何回天乏术。

人物对话，如果换成其他角色来说，依然成立，这样的对话不能说是有个性的；如果把重点放在抱怨，或过于拘泥俗情妄念，这样的角色非但不能等同于“有血有肉”，事实上对于形象的塑造堪称不小的损伤。

更像是一出童话

剧中德龄随侍权力左右，准确地说，“右”的可能性更大些。真实的德龄，在基于回忆的“自传”式作品《我和慈禧太后》一书中，常以“我”的身份，立于慈禧右侧做翻译。在剧中，德龄以智慧、真诚和爱唤醒深宫后院之曙光，以无私且无畏的爱极大地融合“交通”着东西方文化精髓。

郎玲饰演德龄一角，说话习惯是否需要融入一些特殊的处理呢？比如“西洋”腔调。参照德龄本人的演讲录音，应有助塑造独特的“这一个”人物形象。

《德龄与慈禧》淡化了传奇历史的元素，更像是一出童话照进了紫禁城。象征真善美的主人公德龄，集“公主”身份与皇宫闯入者于一身，以中西“药方”疗愈皇太后母子，惹来妒忌排挤，好在最终破釜沉舟，打赢了一场皇后与太监导演的貌似“无伤大雅”的闹剧，致皇太后幡然醒悟。母子以死亡为和解。

克罗齐说，“一切历史都是当代史”。历史语境的关键，需要尽可能地道出并保留当代人的切肤感受。话剧《德龄与慈禧》围绕晚清政治舞台和宫廷生活，为呈现更加立体和人性化的形象作出了多方尝试。如果能够与时偕行，结合新的时代课题和历史研究成果，深入挖掘剧中相关人物事件故事，兼顾不同地域文化的观赏习惯和偏好，相信会有更多更新鲜的灵感奉献给观众。

作者后记：从德龄著述到大清律例

德龄著述颇丰。值得注意的是，其以英文撰写的多部关于慈禧的作品，并非回忆录，而应归入历史小说的类别。

在话剧《德龄与慈禧》中，慈禧感叹“（宫中）四十年没听过婴儿的哭声”。按照译林出版社出版的《我和慈禧太后》一书描述，慈禧年轻时即养成了服食人乳的养生习惯，为此太后甚至特许乳母可以带小孩子入宫。无论如何，包括该书所讲述的慈禧乘火车巡游的经历，以及一些涉及重要人物重大历史事件，不宜直接拿来作为史实。

该书“译者前言”强调德龄乃“慈禧太后晚年的首席女官”。清女官一般在礼节仪式前会临时奏准执事女官名单，礼成即散，并无常设。

德龄所著《瀛台泣血记》等书署名德龄公主，事实上，作为美籍华人的德龄本人并非公主。书中提到叶赫那拉族人欲用武力篡夺皇位，被处以最残酷的火刑。其在烈焰中发誓，“有一天，叶赫那拉的子孙是一定要向努尔哈赤……清室始祖……的子孙算账的”。

比对《大清律例》，后者并没有关于火刑的内容。按律规定，死刑有二：绞、斩（即绞刑、砍头）。清《皇朝通典》曰，“死刑之最重者为凌迟、为枭示（枭首示众）”。对于“凌迟”，《大清律例》规定，“凡两犯凌迟重罪者与处决时加割刀数”。

由此，可想而知在戊戌变法失败后，慈禧何以下令处死“戊戌六君子”时，特别指令要使用“大将军”钝刀。据刑场观者回忆：“这哪里是砍人，分明是锯……”

关于行刑，清末女革命家秋瑾的故事令人唏嘘。秋瑾因起义泄露被捕，在狱中留下唯一一句供词“秋风秋雨愁煞人”。据载，负责审讯的李钟岳对秋瑾维护有加，将绝命词保存下来，并答应了秋瑾临刑前的请求：行刑不解衣带，不斩首示众。李因此遭革职，并多次被追索秋瑾遗墨致悬梁自尽。至秋瑾逝世三十周年祭典，李钟岳神龛被置入杭州西湖秋祠中。

（作者系本报记者）

（2025年2月20日《法制文萃报》马霞）